tonnyscott的世界

     不错的电影啊，转载自chiron

     活在當下，多麼淺顯易懂卻又深奧無底的觀念啊！這是本片要表達的主旨之一。對於接觸新時代資訊已逾十幾年的我而言，雖說本片都是些老生常談的東西，看著這些再熟悉不過的觀念被詮釋出來時，我仍舊感動不已，眼淚幾乎奪眶而出。真是「老東西，新感受」啊！

 

我們當中多少人真是心無旁騖地活在此時此刻呢？（Bijan認為人一生活在當下的時刻總共只有三天）一個人靈性覺醒的時候，他的「世界觀」就此丕變，覺知擴大，意識焦點擴展，平時未能覺察的事物頓時變得一清二楚。當「蘇格拉底」猛然抓住男主角的肩膀時，平凡的校園瞬間變得熠熠生輝，遠處坐在草坪上接吻的情侶，近處專心閱讀的大學生全都變得鮮明異常、歷歷在目。There isn't nothing meaningful, there is no ordinary moment.（凡事都有它的意義，沒有一個時刻是平凡無味的） 男主角最後終能在自省當中喟然嘆道存在的奧秘。

 

     常常，坐在人群之中我也會有這樣的感受，僅是無念的觀察，周遭事物的擺設宛若道具一般，旁人的一言一行像是唸著科白的演員，世界是個舞台，上演著名為「生活」的戲碼，內容豐富、劇情非凡，絕非窮極無聊的瑣碎。也曾有過一個時刻，走在路上屢次遇到前刻在其他地方看見的面孔，我驚覺世界如此狹小，走到哪都看得到認識的人！並非如此，只因我們的感官太過有限，僅能注意眼前的事物，放棄了周遭的精彩絕倫，即使再度看見同樣的風景也會以為是第一次看見，沒感覺的人即是如此。意識擴展之後，一個人始能察覺出那些重複的片刻啊！這就是我如此驚訝的原因，那驚訝是帶著警醒的。

      No  where to go , no destination to reach. （沒有哪裡要去，沒有目的地應到達。）這也是本片要傳遞的觀點之一。過去，我也因為別人告訴我應做這、做那而疲於奔命，失去了自我，不在中心。劇中男主角因車禍摔斷了腿，不得不放棄他熱中的體操，沒有了那些外在的獎盃、勳章、頭銜、名目之後，他總算看清自己以前將自我價值建立在外，能夠脫去那些幻象，「人性」本身的價值才得以彰顯出來，「自性」宛若撥雲見日般浮現。於是，「有」什麼不再重要，行動是為了「喜愛」的理由，並不是因為做了這些事能夠得到些什麼（有形至金錢，無形至自尊），過程本身就是最大的獎勵了！

      很好看的一部靈性電影，將意識轉換的歷程表露無遺，大力推薦。

深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior

導 演： 維克多·沙爾瓦

演 員： 史考特馬其洛茲, 尼克諾特, 艾美史瑪特, 提姆德凱

影片年份： 2006

片　　長： 118分

上映日期： 2007/10/26

出　　品： Lionsgate

劇情簡介： 本片由同名小說《深夜加油站遇見蘇格拉底》所改編。 故事敘述一名少年得志奪牌無數的大學體操運動員(史考特馬其洛茲 飾)，遇上了良師益友蘇格拉底(尼克諾特 飾)，才重新打開他的視野與獲得新的體悟....

附着在电影上的画面，是一幕幕梦的暗语。不是所有人都喜好做梦，所以带着梦境的影像，不是所有人都可以欣然接受。但是有些梦是永远不会醒的。因为它们身上独特的气息，是那些无法看透的人也不能抗拒的魅力。但是有些梦是永远不会明了的。因为它们身上记忆的痕迹，是那些无法释怀的人心灵最深处的撞击。
　　漆黑中，画面随着胶片隐现：潮湿的墙壁，昏暗的街角，失落的片断，流逝的时光，平静的对白，封闭的内心。我和这些梦最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对它们一无所知，几个小时后，我爱上了这些梦。我很想知道制造这些梦的人，就像当人们看到一座山，就想知道山后面是什么一样。可是当我看到那个隐蔽在一幅墨镜背后，那个叫做王家卫的男人时，我想我依旧没有得到丝毫的答案。他却用一贯含蓄的方式，用他的梦告诉人们：可能翻过去山后面，你会发觉没有什么特别。
　　那就去走进那座山，去发掘那些梦。披着朦胧面纱、落着厚重灰尘的那些梦，他的、我的、我们的那些梦。
　　
　　(一) 梦的起源
　　王家卫电影的开篇，无一例外的都会出现清晰硕大的电影片名，哪怕是王式风格并不鲜明的处女作《旺角卡门》。但这些名字背后深藏的含义却让人难以揣测。好像我们在一开始就迷了路。
　　众所周知，王家卫的电影不需要剧本，王家卫的电影也不需要主题。他的电影散发着难以捕捉的味道，散发着一缕缕深邃的梦思。众所周知，梦亦是不需要名字的。所以王家卫电影的名字只不过是他的另一个梦，或者说，是他每一个梦的起源。
　　《旺角卡门》中没有半个卡门出现的画面，《重庆森林》也找寻不到森林的痕迹，《春光乍泄》让人不知所云，《2046》更成了谜一样的数字。其实王家卫拍电影除了有不提供完整剧本的嗜好外，还有很多独特的偏好。比如他总会先给影片一个名字，却并不根据片名去构思情节。《旺角卡门》中的旺角还算明确，因为电影故事发生在香港旺角。故事的结局却与歌剧《卡门》颇有相似，于是借用了卡门放在了题目中。《重庆森林》的名字来自香港的重庆大厦，因为王家卫从小就被父母恐吓说重庆大厦里十分混杂，于是重庆大厦变成了他心中神秘的象征。《春光乍泄》是王家卫喜欢的阿根廷作家 Manuel Puig 的小说《The Buenos Aires’ Affair》的中文译名。也许在电影创作之初，他就已经确定了拍摄地点。那个遥远的世界的另一头，也许灵感都来自于那部小说。2046这个数字第一次出现是在《花样年华》中，是周慕云关门的那个瞬间，被很多人忽略掉的那个门牌号。其实这个数字闯进王家卫的脑子，是因为1997年的香港回归，而一国两制的香港将在50年后终结。那一年，恰好就是2046年。这其中的含义，也许只有香港人更能体会。于是王家卫赋予了这个数字不同的意义，在电影《2046》中，它不仅仅是个门牌号，还代表了一个虚幻的世界。
　　其实王家卫的电影并没有注重过名字。他说过：我的电影拒绝主题。既然是没有主题的电影，名字又从何说起呢？所以那些简洁清楚的片名从荧幕上掠过后，它便只是一段记忆，夹藏在我们的脑海里，或许会在梦中闪现。
　　就连电影里出现的人物也是一样，他们的名字，好像只是一个符号，代表着他们，代表着任何一个人，抑或是代表着一段时光。就像梦中出现的景象，看不清每一个人，但他们又都离你很近。
　　《旺角卡门》中，刘德华饰演的角色就叫做华仔。《春光乍泄》中，张震只是变成小张。《重庆森林》里，王菲叫做阿菲。《2046》里她叫王靖雯，是曾经伴随过她的名字。王家卫还很喜欢借用剧组工作人员的名字。《阿飞正传》里的露露曾透露过自己的真名：梁凤英。这个名字与片尾执行监制的名字雷同。还有那两个出现在《春光乍泄》中的好听的名字：黎耀辉，何宝荣。其实只是王家卫的两个助理摄影。有些名字更成了一个标签，随着一些人，一直存在着。自从旭仔在《阿飞正传》里猜出了苏丽珍这个名字，它便一直伴着张曼玉，走过《花样年华》，又走到《2046》。周慕云也是一样，虽然他在《2046》里多了一撇胡须，可他还是逃不过叫做周慕云的命运。有些人王家卫干脆只给他们一个代号。《重庆森林》里的何志武，编号223，那是他的警察编号。《堕落天使》里的何志武，编号223，那是他的坐牢编号。《重庆森林》里的梁朝伟，也只有一组数字代替：663。更有一些人是连名字也没有的，但却不影响他们的出现。《东邪西毒》是王家卫唯一的一部古代电影，人名却可以轻松取自金庸原著。
　　你可以说是王家卫不擅造名，你也可以说是他懒惰。但是不可否认，我们每一个人的名字都只不过是一个代号，名字变了，其他依然照旧。那些出现在王家卫电影中的人，那些出现在我们现实生活中的人。我们可以把他们每个人看成一个单独个体，或者把他们集合一体。就像在梦中游走的人，仿佛是一个人，仿佛附着着很多的人，却也仿佛只有我们自己。是王家卫，给予了一切最大的可能。让我们更清晰地看到我们的梦，看到我们自己。
　　
　　（二）梦的影像
　　有人说王家卫的电影是隐晦的，有人说王家卫的电影是潮湿的。
　　对于一部电影，最直接的感受来自于画面。从王家卫的第一部电影开始，他就没有停止过对各种电影画面的尝试。
　　转身时的慢镜头。那一刻时光并没有停顿，但是戏里戏外所有人的心，在那一刻都有了些许的停顿。有些事情，我们能够记住，只需那一刻的光景。
　　车流游窜的快镜头。我们身边的人也可能像那些车一样会瞬间消失在视线中。从黑夜到天亮，镜头中只是短暂的数秒。可是没有梦的填补，有些时候，黑夜对于一些人是那样难熬。
　　手提摄影机中奔跑晃动的镜头。画面突然开始不再清晰，就像当下人们心中的慌乱。不知道要跑向哪里，只是随着搏动的心跳起伏。
　　黑白镜头。有时是失落的心情，有时是失落的回忆。看不到，抓不着，只是像黑白一样枯萎。
　　王家卫赋予了不同画面不一样的内含。但那些画面却都有一种潮湿感。即使是明亮的色泽，也都隔着一层昏暗的纱。
　　那些昏暗的颜色出现在那些狭小的房间里。十分有趣，王家卫对于狭小的房屋有着特别的喜好。几乎在他所有电影中，人们都会挤在一个窄小的空间。也许是对香港拥挤社会的写照，也许是对人们内心世界的写照。在王家卫电影中出现过的人物，都会有一个封闭的内心。《阿飞正传》中的旭仔，《东邪西毒》里的欧阳峰，《春光乍泄》里的黎耀辉，《花样年华》里的周慕云。他们处在各自的房间中，紧闭着房门，也紧闭着心。虽然狭小的空间让他们更有机会与人擦身而过，但对于他们来说，擦身而过带来的也只是一场错过。虽然狭小的房间里也会有鲜亮的颜色，但在他们落寞的眼神中，一切都只是忧伤。所以想要说的话，始终没有说出口。想要在一起的人，始终无法走近。唯有叹道：此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　人们认为王家卫的电影潮湿，也许也是因为他的电影中总会有落雨的场景出现。《阿飞正传》里，当露露得知旭仔只身去了菲律宾，失神的走在大雨中。《重庆森林》里，663等待着一直没有赴约的阿菲，屋外肆意的雨在倾泻。《花样年华》里，周慕云和苏丽珍站在雨中，好像早已料到他们的结局。外面的世界在下雨，谁又知道那些人心底的世界有没有下雨呢？站在雨中，看不清也听不清一切，可是只有那个时候，我们才能听到心底最真实的声音，看到最真实的自我。
　　王家卫的电影画面大多都是发生在夜晚，因为白天的王家卫要构想情节，编写剧本。因为夜晚的深沉就像那些孤独的人，在静默不语中等待着未知的曙光。因为更多的真实都会在夜晚显现。有人痛恨夜晚，像《东邪西毒》里的盲侠。有人迷恋夜晚，像《堕落天使》里的何志武。夜晚只不过是这一天的另一半，有人说是这一天的结束，有人说是新一天的开始。
　　王家卫电影的画面是可以嗅到气息的。每一个人都会得到属于自己不同的味道。因为那些含蓄寂寥的影像背后，掩盖着太多无言的故事。因为在那些模糊不清的影像前，我们更像是做了一场梦。
　　
　　（三）梦的声音
　　有时因为一些声音，我们会记起一些画面。有时我们忘却了一些画面，却记得那些声音。
　　王家卫的电影值得人们一看再看，而那些电影中的音乐也值得人们细细品味。
　　王家卫是那种会根据每部电影选定不同类型音乐的导演。不得不赞叹他的艺术感觉。那些音乐会恰如其分的融入影片中，并且深植人心。
　　在《阿飞正传》和《花样年华》中，王家卫选用的都是带有六七十年代风格的音乐。黑胶唱片中流淌的是周旋演唱的《花样的年华》，也有撩人心弦的爵士乐《Quizas Quizas Quizas》。想必不用只言片语，就能让经历过那段岁月的人轻易找回那些遗落的记忆。
　　为了符合《东邪西毒》中武侠的气息，此部电影音乐都带有着大气磅礴之感。序曲《天地孤影任我行》在起始有着一股非凡的江湖凝重，忽而转为一种看透一切的感伤。揭示了那些江湖游侠们内心的情愫。这样过耳难忘的旋律也被刘镇伟用在了《大话西游》与《天下无双》中。
　　《春光乍泄》的故事发生在遥远的异国阿根廷。在那些迷离的酒吧里，在那些相拥而舞的人群中，我们听到了提琴演奏的《Milonga for 3》。纠缠而又暧昧，就像那段被放逐的爱情，让人们难以释怀。
　　很多时候，那些旋律亦有它们暗藏的用意。
　　《重庆森林》中，阿菲在店铺的录音机内大声放的是一首名叫《California Dreaming》的歌曲，暗示了她对加州的喜爱。
　　《堕落天使》里黄志明让酒吧服务员转交给他的拍档一枚硬币，并且告之自己的幸运数字是1818。其实1818是酒吧点唱机里的一首歌——关淑怡演唱的《忘记他》。在那具有穿透力的歌声中，黄志明婉转的说出了想要散伙的心意。
　　《春光乍泄》开场不久，出现了伊瓜苏瀑布壮观的景象，同时出现的还有一首悠然的西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》。虽然不明这首歌的含义，但是可以听到鸽子咕咕的叫声。王家卫说，他决定以此曲作为剧中主角黎耀辉踏进布宜诺斯艾利斯前的预兆。
　　《花样年华》的主题曲《Yumeji's Theme》堪称经典。不管这段旋律在哪里响起，都会扰动人们的思绪。这段音乐在电影中出现过七次，伴随着男女主人公关系的细微变化。从两人无意间的擦身而过，到心有所动时的思盼，最后终结在两人无语的挣扎中。
　　《2046》里王家卫更是选用了很多听觉效果强烈的音乐，或许反映虚幻的未知空间，或许投射人们内心的空虚。但是当《阿飞正传》中的露露又在这段故事里出现时，我们同时听到了那段熟悉的旋律。我们的记忆不由自主地回到了数年前的那个场景，音乐响起时，我们看到《阿飞正传》里旭仔空洞的眼神，他死去了。他是那个露露一直寻觅的“无脚鸟”，但是他死去了。影幕前的我们清楚的看到了这一切，但是露露并没有。也许这就是她为何可以不放弃的原因吧！
　　那些消失的人们，那些流逝的岁月。也许我们再也找不到他们的痕迹，但是那些音符将他们完好无损的保存着。有一天，也许我们以为自己将一切都遗忘掉了，但那些旋律给予了我们重新来过的机会。
　　
　　（四）梦的怪谲
　　很多时候，梦让我们感到难以捉摸。它是我们大脑活动所产生的影像，它是我们的潜意识所宣泄的话语。但是它有着太多的不合逻辑，让我们在天光后困惑不解。其实所有的谜的背后都藏有一个答案，只是我们永远都不知道，自己离那个答案有多远。
　　王家卫的电影是能够直指人心的。因为他所关注的都是人们的内心世界。但他的叙事方式，拍摄手法却又含蓄内敛。所以很多时候，我们感觉到心底被某物重重撞了一下，却又抓不到丝毫印记。因为他的独特，因为他的癖好，我们在他的电影里看到了一个又一个怪异的身影。他们有着另类的行为，他们也只沉浸在自己的世界。
　　《重庆森林》里林青霞饰演的人物，无论何时都穿着雨衣带着墨镜。看不清的面目，也就没有了任何的喜怒哀乐。她是个很小心的女人。所以她穿雨衣的时候都会带着墨镜，因为人们永远都不知道什么时候会下雨，什么时候会出太阳。其实我们每个人都可能会变成那般小心翼翼的人，即使我们素面朝天，我们依然会蜷缩在心底那个无光的角落。其实我们每个人都可能会变成那般小心翼翼的人，我们都不知道从什么时候开始，感觉总是那样的疲累。其实我们每个人都可能会变成那般小心翼翼的人，这个世界上，让我们自由呼吸的空气渐渐稀薄。或许我们永远都不会见到这样怪异的女人出现在身边。也或许，我们彼此皆然。
　　《堕落天使》里的何志武，是个不会说话却性情开朗的人。王家卫的电影里也会有亮色出现。扮演这些亮色的是《阿飞正传》里的张学友，是《东邪西毒》里的洪七，是《重庆森林》里的阿菲，也是《堕落天使》里的何志武。他们都有着简单直接的性格，所以他们容易得到快乐。就像何志武，喜欢半夜撬开别人的店铺做生意，也喜欢用摄像机胡乱拍他的父亲。他做这一切的理由也许只是因为快乐。有些人是可以轻易被满足的，所以可以轻易得到别人得不到的东西。
　　《春光乍泄》里的小张始终手持着一个录音机。他记录着身边所有的声音，因为他觉得耳朵有时要比眼睛重要，好像一个人假装开心，声音就装不了。有时我们被太多假象所迷惑，所以他选择用耳朵去感受整个世界，也许就像是另一个世界吧。他是个我行我素的人，过他想过的生活，去他想去的地方。不被太多事情所烦扰，这个世界依旧可以纯净。
　　《2046》里巩俐扮演的苏丽珍，左手一直带着一副黑手套，有人说里面是只假手，但没有人得到过确切的答案。就像那只隐藏的手一样，这个女人有着难言的过去。王家卫电影里出现的人物都有着谜一样的过往，人们对一切都一无所知，但是从他们失落的眼神里我们可以猜到，那些曾经的岁月都是一道道的伤疤。我们看着这些画面一点点的掠过我们的视线，无声中也掠过了我们心底的一切。
　　我们每个人都有独特的怪癖，都有表达自我的方式。也许这些癖好会随着我们对生活的感悟和体会而改变，也许它们会变成我们身体里密不可分的一部分，融入我们的血液，成为属于我们的标志。
　　
　　（五）梦的维系
　　你可以把每个梦都看成一个单独的梦，你也可以细心觉察到其中的细微关联。在王家卫制造的梦里，我们好像从来没有醒来过，虽然没有重复的梦境，但梦与梦之间都有着微妙的维系。也许是他对一些事物的偏好与不舍，也许是他对自己风格口味的一贯坚持。
　　《花样年华》中的苏丽珍其实第一次出现是在《阿飞正传》。你也可以说这两个苏丽珍并不是同一个人，虽然都由张曼玉扮演，但两人的感觉和味道却大相径庭。我本也以为她们只是同名的两个陌路人而已，可谁又能阻挡住两人之间千丝万缕的联系呢？
　　《花样年华》里的房东太太与《阿飞正传》中旭仔的母亲都由潘迪华所饰演，但却并不是一个人了。唯一的共同点是她们都是迁到香港的上海人。想必是王家卫的某些真实的生活写照。
　　周慕云在《阿飞正传》的结尾短暂的现了身，留下了让人不解的尾声。却没想到他的故事真正开始在《花样年华》中。《2046》中多了小胡子的他依旧是那个周慕云，虽然他开始变得风流不羁，但他永远都成不了《阿飞正传》里的阿飞。因为他始终在找寻那个叫做苏丽珍的女人，那是他在《花样年华》中错过的女人。因为他始终迷恋那句“你是否会跟我走”的对白，那是他在《花样年华》中没有说出的话语。因为他始终在重述那个留住秘密的树洞，那是他留在《花样年华》中的苦涩。
　　当周慕云又见到了那个露露，跟她倾诉她曾经的过往，露露好像什么都不记得了，但却让我们记起了一切。原来王家卫和我们开了个玩笑，原来此时在我们面前闪过的人影，依旧是那些从前的人影。只是时光流逝掉了，我们看到的是太多的改变。
　　露露一直在寻找她的“无脚鸟”，她现时的男友，她说他很像那只“无脚鸟”。当看到扮演她男友的张震时，我明白了为什么说他很像。其实不是露露觉得像，是王家卫自己。在《春光乍泄》拍摄期间，曾经有一段时期王家卫的创作工作陷入了僵局，他不知道故事应该如何继续下去。有一天，他看到了张震，于是把他加入到了故事中。王家卫的理由是：张震很像年轻时的张国荣。看来王家卫是一直这样感觉的。
　　而在《春光乍泄》中，黎耀辉对小张说：你很像一个人。小张问：谁？黎耀辉答道：盲侠。可是看遍整部影片，哪里出现的盲侠呢？其实他出现过，是在《东邪西毒》中。也许黎耀辉从他的身上看到了自己，但更多人希望，他看到的是另一个人。
　　《重庆森林》里的警察何志武，总在寻找就要过期的凤梨罐头。我们知道他的不开心。《堕落天使》里坐过牢的何志武，因为吃凤梨罐头而变得不再说话。可我们也明了他的快乐。相似的人因不同的性格而渡过着不一样的人生。也许我可以轻易在这个世界找到另一个相似的“我”，但真正的我只有一个存在。
　　生活中点滴的联系，都会在细微的观察中渐渐清晰。王家卫将它们依次放大，让我们在渐次觉醒中感受无限的乐趣。
　　
　　（六）梦的时光
　　 “那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到抓不着。他一直怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”
　　这是在《花样年华》结尾出现的一段话。黑色的屏幕，白色的字迹。没有一点声响。一切尽在不言中。
　　王家卫是一个感受时光，怀念过去的人。所以在他的电影中都会出现关于时间的标志。让人沉浸在那种对岁月的热忱中，好像在读一本日记。
　　你会因为某年某月某一天的某一分钟而记住一个人吗？也许你不会。但是《阿飞正传》里的苏丽珍会。当旭仔和她成为了“一分钟”的朋友，她便因为这一分钟，永远的记住了这个人。虽然她不知道这个人有没有记住她，可是那一分钟已成为了过去，一切都无法改变。
　　你还记得你与你的初恋相识又分开的时间吗？也许你早已忘记。但是《堕落天使》里的何志武不会。“1995年5月30日，我得到了我的初恋。她就好像是一家店，我不知能停留多久，当然，越久越好。”，“1995年8月29日，我遇见了我的初恋情人。可是她已经把我忘记。”这只是他自己以为的初恋，但是能够记住，也是弥足珍贵。
　　你知道爱上一个人的时间吗？也许这是一个荒谬的问题。但是《重庆森林》里的何志武告诉我们：“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”时光就是这般奇妙，在无声的流转中，一切都在静默中开始。但他在想：“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”其实道理很简单，没有开始就不会有结束。其实就连我们的记忆都是，有一天也会在灰尘中掩埋。但是何志武说：“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”
　　你知道什么时候是一年中最寒冷的时刻吗？也许你并没有在意。但那些坐在开往2046的列车上的人们知道。当他们经过1224，1225这个地区，因为寒冷的天气，需要找一个人相拥取暖。其实1224，1225只不过象征着平安夜和圣诞节。在最欢腾喧闹的时刻，也是一些人最孤独无助的时刻。荧幕上的周慕云经过了一个又一个圣诞，可是没有他心中的那个人陪在身旁，谁也无法摆脱掉灵魂中的那份寒意。
　　在王家卫的电影中，总会不时出现时钟的特写。无论《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》还是《花样年华》，全都无一例外。在《东邪西毒》这个古代的世界里，在这个没有时钟的世界里，王家卫让黄历代替了时钟，依旧没有放弃他对时间的迷恋，就连《东邪西毒》的电影英文名都起做《Ashes of time》——时间的灰烬。让人们面对着这片无尽的沙漠，感到了无限的沧桑与伤怀。
　　王家卫用画面，用文字，用声音，用时事新闻，用一切电影中可能的元素提醒着人们对时光的关注。在时光无意的消逝中，我们体会着怀念。在时光悄然的转瞬间，我们仰视着宿命。当我们看着时光一点一点地划过我们的皮肤，当我们知道不可以再拥有一切，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
　　
　　（七）梦的片断
　　张国荣曾形容与王家卫的合作“惊心动魄”——“永远不会知道故事说些什么、角色又是如何、他究竟想要些什么……完全难以捉摸、飘忽无定。”其实这些还都不算什么，如果你看到过王家卫带着墨镜好似漫无目的的东拍西拍，然后又大刀阔斧的把那些画面全部剪掉的话。
　　于是梁朝伟在《阿飞正传》里只剩下一分多钟的镜头，这还没有什么。王祖贤在《东邪西毒》里只留住一个背影，这也没有什么。关淑怡的境遇最为惨痛，在《春光乍泄》里的演出不留情面的全部剪掉。还好后来有了《摄氏零度·春光再现》，收录了《春光乍泄》里剪掉的所有镜头，关淑怡才又“重获新生”。可是看着那些剪掉的画面呀，组合起来不又是一部精彩的王家卫电影吗？
　　这就是王家卫。没有人知道在那幅墨镜后面，在这个人的脑子里面，究竟有多少的奇思妙想，究竟有多少的灵感突发。他拍着那些让他有感觉的片段，却没有人知道这些片段会出现在电影的哪个时刻。他的不确定性，让人们有了无限期待。也是他对与那些片段画面的果断抉择，让他的电影多了份简洁与深邃。
　　《阿飞正传》的开头，突如其来的夹进一段森林的画面，没有人知道这代表着什么。直到影片的结尾，我们才又看到那片熟悉的葱郁树林，那是旭仔在生命的最后一刻看到的景象。也许整部电影都是他在生命最后一刻的回忆。那些人，那些事，那些生命中的片断。
　　《春光乍泄》中的镜头更是简洁的让人难以寻其踪迹。何宝荣约黎耀辉见面，我们只看到何宝荣站在黎耀辉的屋门外。下一个镜头，何宝荣关门而去。俩人相见的情景全部省略，但我们看到黎耀辉一个人落寞的坐在屋中，其中的一切，明了于心。黎耀辉走进酒吧的卫生间，开门的瞬间我们从里面镜子的反射中看到一个人——何宝荣。然后何宝荣开门，离开。简单利落的镜头给了我们错觉，其实两人并不只是简单的擦身而过。何宝荣走出酒吧，外面等待的朋友问他：“什么事情耽搁了你这么久？”王家卫的电影里有着许多的留白，有着许多无需言语的空间。
　　苏丽珍与周慕云走在《花样年华》中昏暗的街道上，两人开始攀谈。周慕云突然对她说：“今天晚上别回去了。”画面重新来过，苏丽珍看着他，流露出挑逗的眼神。这样的两幕场景，也许没有一个真正发生过。也许只是两人各自内心深处的画面。这样的两个隐忍的人，没有人会迈出这一步。
　　 王家卫是用这些失落的片段讲故事的人。奇妙的组合构成玄妙的感觉。每个人都会从不同角度解读出不同的王家卫电影，每一部电影都那样的牵动人心。
　　
　　（八）梦的独白
　　如果说王家卫电影中的每一个片段都是一颗耀眼的珍珠，那么将这些珍珠串联在一起的就是那具有王式风格的独白了。
　　王家卫的每部电影都会有让人印象深刻的独白出现。在那些深沉且悠然的声音中，仿佛是那些飘忽的人们在喃喃自语。那些清晰的话语，深深地刻在了我们心底最柔软的地方。
　　“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的。它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”《阿飞正传》里，旭仔自己就是这只无脚的鸟。没有人知道他心底的一切，只是看到他始终在飞，因为命运没有给他停留的机会。“以前我以为有一种鸟一开始飞就会飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？”在说这些话时，旭仔依旧流露着绝望的神情。我们依旧不知道他心底的一切。他像谜一样的来到这个世上，又像谜一样在我们视线里消失。因为那只无脚的鸟，在一开始就已经死去。
　　“黎耀辉，不如我们再由头来过。”何宝荣爬在旅馆里的床上，慵懒地看着床头柜上的走马灯。这是他的口头禅。黎耀辉说，这句话对他来说很有杀伤力。因为由头来过，给他带来了无限期望。但是期望背后，最深的失望在等待。而当何宝荣终于觉醒，终于看清了眼前的那盏走马灯时，黎耀辉已经独自来到了伊瓜苏瀑布前：“我终于来到伊瓜苏，但是我好难过，因为我始终都觉得在这个瀑布下面应该有两个人。”这是那盏走马灯上的图案，这是他心底真实的画面。在飞流直下的瀑布前，在肆意倾斜的水雾中，看不清黎耀辉脸上的，到底是水还是泪。
　　周慕云：“是我……如果有多一张船票……你会不会跟我一起走？”苏丽珍：“是我……如果有多一张船票……你会不会跟我一起走？”不知道他们是否真的向彼此说出了这句话，不知道他们得到了怎样的答案。也许他们始终没有张开口，也许他们心底早有了回答。
　　王家卫确实是个“鬼才”，他的电影没有剧本，但是他电影里每句对白都撞击着我们的心。是生活的点滴给予了我们感悟，是段段感悟完整了我们的梦。
　　
　　（九）梦的视角
　　一百个人眼中会有一百个哈姆雷特。因为站在不同的角度，会看到不一样的风光。而王家卫总会选择最独特的视角，在我们不设防时给予我们最大的感动。
　　虽然《东邪西毒》中的人物都取自金庸小说，但这绝不是一部描写江湖武侠的电影。里面错综的人物关系，繁乱的故事情节，让所有的金庸迷和非金庸迷们都有些不知所措。在一开场欧阳峰就说：“在这个世界上有些人没有忌妒心，因为他们太骄傲。”在江湖行走的人大多骄傲，因为他们将自己的忌妒都深埋于心。其实盲侠忌妒黄药师，黄药师忌妒欧阳峰，而欧阳峰忌妒最简单直接的洪七。从我们眼前而过的这些匆匆人影，代表了不同的人对待爱情不同的态度与方式。偏执的慕容鄢用最激烈的方式宣泄她的爱情，但她的内心是脆弱的，在她人格分裂的两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。盲侠是隐晦的，他的世界也因为他的视力而渐渐灰暗。他爱自己的妻子，但他知道她爱的是自己的朋友黄药师。他说如果自己再见到黄药师就要杀了他，但他始终没有，也许他真的是这个世界上最爱他妻子的那个人。黄药师始终有着一份骄傲。他心中只有一个叫做桃花的女人，那个叫做桃花的女人的心中只有欧阳峰。黄药师往来与他们之间，但从未对桃花吐露过丝毫。因为不说，他依旧可以保持那份骄傲。而说出来，结果却只有输。而真正输了的人其实是桃花。在她新婚之夜，当欧阳峰叫她与他走的时候，她断然拒绝了。她以为自己也伤到了他，却在多年后的一面镜子面前看到了输得一败涂地的自己。孝女是一个一直在默默等待的人。有些人觉得她在浪费时间，但她却觉得很重要。这里面最快乐的人是洪七，他有着最爽快直接的个性。看到一座山，他想知道山后面是什么，因为他还有期待。他知道事在人为，所以萧遥地带着老婆去闯江湖了。他没有骄傲没有执狂，所以他没有任何的负累。欧阳峰看着这些人从他的身边经过，看着那一幅幅面孔，就像是看着他自己。他也曾不羁过，骄傲过，受伤过，隐忍过，等待过，绝望过。在这片荒凉的沙漠里，他开始学着去记住一切。
　　东西方世界里，同性恋电影其实不少，但大多都是通过影片去反映社会上对同性恋的歧视与他们艰难的境况。王家卫的《春光乍泄》却并没由此作为切入点。他将两位主人公放逐到了遥远的阿根廷，在那样迷幻的世界里，以一片壮观的瀑布作为一条暗藏的主线，牵动着两人的分分合合，也牵动着每一个人的心。当结局揭晓时，每一个人都同主人公一起黯然神伤。蓦然间，我们突然明白，原来无论怎样的爱情都让人感动，原来无论怎样的爱情都值得歌颂。此部影片饰演何宝荣的张国荣曾经说过：“《春光乍泄》有些东西是能触动到你的……我有些朋友，即使是一些异性恋的男人，在看完《春光乍泄》后，也会觉得这段感情与一般男女的感情没甚分别……在这方面，王家卫是成功的，他看事的胸襟和他想表达的，实在与一般的导演不同。”
　　《花样年华》是发生在香港六十年代的婚外情的故事。影片中没有丝毫伦理道德的评判，只是默默地向人们倾诉两位主角的内心世界。影片中，注定了两人会相爱，也注定了两人会分开。在那样的年代那样的社会中，感情带来的只有无尽的挣扎。到了《2046》中，那份挣扎依旧没有消散，并且多了一份对失落的时光的缅怀。
　　王家卫总带着一幅不变的墨镜，而那墨镜却从未挡住过他的视线。我们看着相同的世界，获得着不同的启示。而王家卫用他独特的视角，给了我们一个不一样的世界。
　　
　　（十）梦的延续
　　弗洛伊德说：“梦是人们愿望的达成。”现实生活中遗落的梦想，我们都可以去梦里实现。《重庆森林》让王家卫闯进了重庆大厦，那是他儿时的心愿。《春光乍泄》让王家卫闯进了阿根廷，因为他喜欢看球，而马拉多纳就是在那里长大的。
　　而那些陪我们做梦的人也在自己的梦中成长。梁朝伟第一次与王家卫合作是在《阿飞正传》。当时的梁朝伟是沮丧的，在王家卫不厌其烦的重拍中，他觉得自己不会演戏了。但是逐渐地，他终于找到了感觉。一路走来，他成了和王家卫合作最多的演员，他成了王家卫的最佳拍档。从《东邪西毒》到《重庆森林》，从《春光乍泄》到《花样年华》，还有那部《2046》，从他身上散发的内敛深沉的气息，在每个人的心中渐渐蔓延。更值得一提的是张曼玉。她是王家卫第一部电影的女主角，可是当时她还只是演艺圈里众所周知的一个“花瓶”。到了《阿飞正传》，她脸上的婴儿肥不见了，眼神中却多了一份痴恋与忧愁。《东邪西毒》中几个短暂的出场，竟使众人不由地倾倒。《花样年华》更成了经典，她身上的成熟韵味无人匹敌，还有谁能比她更合适那些优雅的旗袍呢？也许有人厌倦了王家卫电影明星中不变的组合，但是他们总会给我们带来不一样的惊喜。
　　因为对生活的感悟，王家卫制造了他的梦。也因为他的梦，他得到了更多的感悟。在《摄氏零度·春光再现》中我们看到，王家卫曾经给《春光乍泄》编排过很多不同的结局，他说：“原先我安排的结尾是黎耀辉到了瀑布之后就不见了，没有人知道他是死了还是活着。后来我觉得，其实他应该回去的。”他们都回到了自己最初的地方，而王家卫也明白了：“电影缘于生活，却不是整个生活。以前我分不清，但从拍了春光后，我会尝试尽量分清。”于是我们看到他与家人共享欢乐的画面。所有的温暖与感动，好像都凝固在了空气中。
　　王家卫制造了他的梦，也实现了他的梦，但也因为这些梦，让银幕外的我们多了属于自己的梦。因为那部成功的电影《断臂山》，人们嘴边多了一句：“人人心中都有一座断臂山。”而是否也有人因为对《春光乍泄》的触动，而在心底留住了一个伊瓜苏呢？或许有人萌动了去往世界尽头的梦想。更或许，有些人开始尝试着制造他们自己的梦。让我们所有人的梦都无限延续下去吧，让我们梦的花朵永久绽放！
　　
　　每部电影都像是一场梦，每一个梦都有它独特的魅力，而王家卫赋予了他的梦不一样的重量。也许只是一个画面，一句对白，一段旋律，抑或是一片时光，都会让人沉醉。午夜梦回，我们沉沦在那些梦里。清晨时分，我们沉迷在那些心情中。
　　感谢生活，让我们有了谜一样的梦！
　　感谢王家卫，让我们沉浸在他编织的梦中，永不醒来！